Les expositions organisées par la Fondation Cosso sont le fruit de projets de recherche et d’étude sans précédent, résultant de la confrontation avec les visions de commissaires et de collaborateurs, dont la Fondation se charge de tous les aspects : mise en place, textes expographiques, conception de l’éclairage, installation musicale, service d’audioguide.
Les expositions se façonnent sur les espaces du Château de Miradolo, un cadre historique et architectural de grande valeur : les œuvres sont placées en harmonie et en dialogue avec lui, de manière à en exalter la beauté, mise en valeur par un emplacement et un éclairage adéquats.
Depuis 2008 on accueille les maîtres de l’art
En 2008, la première exposition inaugurée par la Fondation Cosso a été consacrée au peintre Lorenzo Delleani et à ses élèves : le célèbre paysagiste de Biella avait également donné des leçons de peinture à la comtesse Sofia Cacherano di Bricherasio, dernière héritière de la famille et propriétaire du Château de Miradolo, une résidence que le peintre aimait fréquenter au XIXe siècle.
Depuis 2008 la Fondation crée des projets d’exposition uniques qui offrent la possibilité de connaître la vie et les œuvres des protagonistes de l’histoire de l’art italien et européen, mais aussi de personnalités moins connues mais tout aussi importantes, des artistes qui ont su innover à leur époque.
Les chefs-d’œuvre des plus grands peintres comme le Caravage, Titien, Lotto, Raphaël, Rubens et Tiepolo ont déjà été exposés dans les salles historiques du château, mais aussi ceux d’artistes modernes et contemporains devenus célèbres après des années, tels que Luigi Spazzapan et Fausto Melotti. Les œuvres proviennent de prestigieux musées nationaux et internationaux et de collectionneurs privés.
« Da un metro in giù » (Jusqu’à un mètre de haut)
« Un siège est nécessaire pour comprendre un tableau » (Paul Klee)
Les expositions sont toujours accompagnées d’un parcours spécial de visite pédagogique des salles, conçue par la Fondation Cosso et par Avant-dernière pensée, Da un metro in giù est une quête imaginée pour des yeux neufs, des oreilles attentives, des mains curieuses, des imaginations débordantes et elle est destinée à tous les visiteurs.
C’est un lieu précis, sous l’œuvre d’art, qui naît à hauteur d’enfant mais influence l’expérience de chaque visiteur ; c’est un espace pour jouer, réfléchir, approfondir, qui part du bas, de l’endroit apparemment moins noble mais plus libre dans son contenu, pour permettre de connaître l’œuvre d’art d’une manière nouvelle et aider à la comprendre, chacun à sa manière.
Da un metro in giù est une tentative de construire un siège adapté à un point de vue différent de celui auquel les expositions nous invitent, nous poussent, nous forcent souvent.
C’est un lieu d’expérience et, en même temps, un espace d’exposition : cet espace ne se limite pas à une salle d’enseignement, mais se déploie tout au long du parcours de l’exposition.