La structure de la Cour d’honneur et des façades donnant sur le parc date de la rénovation néo-gothique initiée dans les années 1820 par Maria Elisabetta Ferrero della Marmora, épouse de Maurizio Massel et deuxième marquise de Caresana.
Les armoiries des deux familles ont été insérées le long de la Cour d’honneur en 1866, à l’occasion du mariage de Teresa Massel et Luigi Cacherano di Bricherasio.
La restauration a été entamée en 2008 par la Fondation Cosso, avec des travaux de sécurisation et de consolidation, et se poursuivra. Des études stratigraphiques ont révélé la décoration originale en fausse pierre de taille du XVIIIe siècle, ainsi que la décoration en fausse brique du XIXe siècle, toutes deux recouvertes de peinture couleur jaune de Piémont au XXe siècle. Les corniches en terre cuite du couronnement supérieur de la façade constituent un élément unificateur de l’ensemble du château.
En accord avec la Surintendance, la restauration des salles de la résidence a mis en évidence l’alternance des différentes phases artistiques et historiques du château.
Au rez-de-chaussée et au premier étage, la restauration des volumes originaux des salles a été suivie par la récupération de l’appareil décoratif, mettant en évidence des couches de fresques dans le goût et les couleurs de la fin du XVIIIe et du XIXe siècle, d’élégants trompe-l’œil et des nuances, qui créent une atmosphère évocatrice et constituent un élément essentiel dans la conception et l’aménagement des expositions et des concerts.
Parmi les plus significatifs, on trouve l’ancienne salle à manger aristocratique, avec les armoiries des familles Massel et Cacherano di Bricherasio. On y trouve des détails néo-gothiques dans le goût du XIXe siècle sur les façades. D’autre part, des motifs floraux et ornithologiques inspirés des grotesques du XVIe siècle caractérisent la Salle de la cheminée.
À l’intersection des deux ailes du château, au premier étage, se trouve la chapelle dédiée à Saint Jean-Baptiste. La décoration picturale des murs et des voûtes date de la fin du XVIIIe siècle. L’auteur du trompe-l’œil est inconnu mais peut être comparé à des décorations contemporaines au Piémont des peintres Galliari, travaillant à la cour et dans de nombreux bâtiments ecclésiastiques au tournant des XVIIIe et XIXe siècles.
L’état de conservation des peintures était très mauvais au début de la restauration : les travaux soutenus par la Fondation Cosso en 2014 ont permis le nettoyage des peintures murales et la récupération de la qualité des couleurs et des peintures illusionnistes en trompe-l’œil. L’autel, les portes et les éléments supérieurs des portes ont également été nettoyés, avec la récupération de la décoration originale, dont on peut dire aujourd’hui qu’elle est parfaitement conservée.
Depuis les années 1950, la façade sur la cour intérieure a fait l’objet de plusieurs interventions particulièrement invasives et incongrues avec l’image globale de la résidence. Grâce à la Fondation Cosso, il a été possible de récupérer le plâtre et de rouvrir l’ogive originale sur la tourelle, qui avait été réduite à une fente au cours du XXe siècle.
La restauration de la façade a été accompagnée de celle de la cour : une belle vigne vierge, des plantes aromatiques et des arbustes fleuris y ont été placés, contribuant à la création d’un véritable « Jardin des Parfums », qui abrite la terrasse du Bistrot du château.
Surplombant la cour, voici l’ancien atelier de peinture de la comtesse Sofia di Bricherasio, récemment restauré dans sa splendeur du XIXe siècle : deux grandes ouvertures latérales offrent des vues saisissantes sur la tour, les bâtiments rustiques et le parc.
Des documents d’archives montrent que vers 1870, elle contenait 1300 plantes fleuries en pot et 48 caisses pour le transport des citrons : la serre à citrons, construite en 1831 à l’initiative de Maria Elisabetta Ferrero della Marmora, est située le long de la façade sud-ouest du château.
Cette grande pièce lumineuse, adaptée comme cantine et négligée au fil des décennies après la mort de la comtesse Sofia di Bricherasio, a été entièrement restaurée par la Fondation Cosso en 2010 pour retrouver sa gloire d’antan. Le sol inhabituel et le Ficus repens, dont les longues branches dessinent des tourbillons verdoyants au plafond, lui donnent un aspect élégant et traditionnellement local.
Aujourd’hui, c’est un espace adapté aux concerts, aux conférences, aux installations et aux petites expositions.
La tour ronde, construite en 1839 à la demande d’Elisabetta Ferrero della Marmora, à l’occasion du mariage de son fils, représente l’aboutissement des travaux d’aménagement du château voulus par Babette, auxquels la marquise avait consacré d’importants moyens financiers à partir de 1820.
La Fondation Cosso s’est consacrée à la tour en 2015, avec la réfection de la toiture, la consolidation du balcon et l’aménagement de l’extérieur. Les interventions sont extrêmement conservatrices ; l’objectif de la restauration est d’approcher respectueusement les signes du temps, sans vouloir les effacer, mais en les conservant comme mémoire et comme âme du lieu.
La cour rustique est actuellement en restauration par la Fondation Cosso, qui en 2021 a confirmé le choix d’une restauration harmonieuse respectant les signes du temps, encore reconnaissables ici, dans tant de détails : du vert-de-gris imprimé sur le crépi des façades, aux poutres qui soutenaient les balcons de la maison du fermier.
La ferme se compose d’une aile avec une étable, un fenil et une habitation ; à l’avant il y a un grand hangar, autrefois utilisé pour stocker les réserves et le matériel. À l’ouest on trouve les petits bâtiments avec le poulailler et le four.
Le décor rustique de la structure est complété par son sol en cailloux, appelé « calatà » ou « pavé piémontais », créé autrefois avec des cailloux provenant de l’épierrage des champs, qui remplissait la fonction importante d’empêcher le fermier et sa famille de marcher et surtout de travailler dans la boue pendant les longs mois d’hiver.
Le potager renaît par la volonté de la Fondation Cosso, grâce à la vision de Paola Eynard, qui a trouvé en l’architecte Paolo Pejrone un interlocuteur précieux, un parfait interprète du désir de restituer à ce lieu la poésie du passé et son ancienne vocation.
Aujourd’hui le potager a une forme circulaire : il est harmonieux, clos, protégé.
Il donne sur la cour rustique et complète sa vocation agricole originelle avec l’étable, le fenil, le four, le poulailler et le lavoir. Il se développe autour de l’axe central qui traverse le portail d’entrée de l’ancienne ferme, la basse-cour et le palais, jusqu’à la tour ronde.
Des recherches dans les archives ont révélé qu’une « cassina » de Miradolo existait déjà au XVIIe siècle, avec de vastes terres, des vignobles et des vergers, autour desquels le « palais » et le « jardin » de Miradolo seraient plus tard construits, entre le XVIIIe et le XIXe siècle.
Les matériaux avec lesquels le potager est réalisé, presque tous trouvés au château et éparpillés dans le parc, ont guidé les choix de construction.
